SEPTIEMBRE | TEATRO VICTORIA
Piezas: Cuentas corrientes, Quo fugio, Don’t take it personal y Bad dog, no biscuit
Compañía: Jessica Castellón & Boris Orihuela (Cádiz)
Fecha: Sábado 13 y domingo 14 de septiembre (19:30h)
Precio de las funciones: 8€ general, 5€ alumnado AAEE y PiedeBase, 6€ Carnet Joven Europeo.
SEPTIEMBRE | TEATRO VICTORIA
Cuentas corrientes, Quo fugio, Don’t take it personal y Bad dog, no biscuit (dos solos y dos dúos)
Danza
Jessica Castellón & Boris Orihuela (Cádiz)
Sábado 13 y domingo 14 de septiembre | 19:30
‘Cuentas corrientes’ (15′)
Sinopsis
Cuentas Corrientes es nuestra forma de explorar, desde la danza urbano-contemporánea y el teatro físico, los límites emocionales y físicos a los que nos lleva el entorno laboral. Nos sumergimos en la deshumanización del mundo corporativo, donde el trabajo deja de ser solo un rol y se convierte en una extensión de la identidad. En la pieza fusionamos técnicas como popping, locking, house, electro, puppet y dime stop, entre otras, con una narrativa teatral que nos permite dar vida a personajes y construir universos visuales. Todo ocurre en el contexto de un despido, donde el trabajo no es solo un rol, sino una extensión de su propia identidad, hasta el punto de perderse en él. Es una invitación a cuestionar los valores del mundo corporativo, en la que llevamos al límite la relación entre cuerpo, mente e identidad en un entorno donde las apariencias lo son todo.
‘Quo fugio’ (10′)
Sinopsis
Quo Fugio es una performance de danza de 15 minutos, creada e interpretada por Jessica Castellón y Boris Orihuela, que fusiona movimientos, técnicas y elementos teatrales, creando una experiencia surrealista e introspectiva. La obra explora la dualidad, la búsqueda de identidad y la conexión con el subconsciente, inspirándose en elementos del cine vanguardista, la cultura anime y los cuentos clásicos, a través de la exploración del concepto de la fuga como una forma de resistencia y liberación. La performance se construye sobre la obra del filósofo francés Gilles Deleuze, que propone la idea de la “línea de fuga” como una forma de escapar de las estructuras de
poder y crear nuevas posibilidades de existencia. La performance se compone de cuatro partes. Cada una de ellas representa una forma diferente de fuga: física, mental, emocional y espiritual.
‘Don’t take it personal’ (10′)
Sinopsis
Don’t take it personal es una pieza de danza que explora la travesía de una bailarina a través de diversos estilos y culturas. Sin adherirse a un estilo específico, la bailarina se deja llevar por sus circunstancias, entorno y contexto, reflejando cómo cada etapa de su vida influye en su forma de bailar. La danza se transforma y evoluciona, capturando la esencia de diferentes momentos y experiencias. Cada fase de la pieza revela un nuevo matiz de su viaje, donde las costumbres y la gente que encuentra dejan una marca indeleble en su expresión. Sin buscar crear algo propio o original, la bailarina se presenta tal como es en cada momento, abrazando la fluidez y la impermanencia de su arte. Teniendo en cuenta la lucha interna de identidad y las ataduras a las que ha de liberarse la persona que se atreve a intentar «encontrarse», el solo invita al público a sumergirse en esta exploración continua, celebrando la belleza del cambio y la diversidad del movimiento.
‘Bad dog, no biscuit’ (10′)
Sinopsis
«Bad Dog, No Biscuit» es un acto poético que desentraña la complejidad de la adicción a través de la danza y el teatro físico. La pieza, desarrollada en la residencia de creación Espai L’Obrador y ganadora del Certamen Coreográfico Mad Jam 2023 en Valencia, utiliza la figura surrealista de un plátano como metáfora de la lucha interna y la búsqueda de autenticidad. La obra se sumerge en la danza contemporánea, fusionando técnicas y estilos del popping y otras danzas urbanas, con otras técnicas de danza y elementos teatrales para guiar la transformación del protagonista. Con un ambiente sonoro que transita desde la experimentación musical hasta el humor y la emotividad de las voces de seres queridos, la pieza invita al público a reflexionar sobre la complejidad emocional y psicológica de un desafío complejo. «Bad Dog, No Biscuit» sobresale por su capacidad para facilitar la apertura de diálogos.
Jessica Castellón & Boris Orihuela
Jessica Castellón y Boris Orihuela, artistas gaditanos, combinan danza urbana, contemporánea y teatro físico en todo tipo de contextos escénicos. Sus creaciones exploran las profundidades emocionales, mentales y físicas del ser humano, tejiendo universos que invitan a la reflexión a través del movimiento. Graduados en Coreografía e Interpretación por el Conservatori Superior de Dansa de València, su trabajo se caracteriza por un estilo híbrido, visceral y narrativo, que conecta el lenguaje del cuerpo con el universo visual del cine y el teatro. Han trabajado como intérpretes en proyectos como Helena & Paris (gira en más de 30 ciudades europeas), Judith, Otra Carmen y Entrèe a dos con Taiat Dansa. Jessica, nominada a mejor bailarina en los Premios del IVC 2024, también ha sido bailarina solista en creaciones de Dickson Mbi, Farooq Chaudhry, Candela Capitán, Paula Serrano y EYAS Dance Project, y fue campeona de España en gimnasia rítmica varias veces consecutivas. Boris, por su parte, combina más de 10 años de experiencia como docente con su labor creativa. Sus coreografías han sido reconocidas tanto en certámenes de danza urbana como en competiciones de improvisación a nivel nacional desde 2015. Como dúo, han desarrollado obras premiadas como Quo Fugio (Certamen Premis Òrbita), Bad Dog, No Biscuit de Boris Orihuela (Certamen MadJam Valencia), así como otras nacidas de proyectos de investigación como Quo Pervenimus (Espai L’Òbrador) y Cuentas Corrientes (Centro Coreográfico de La Gomera). Sus piezas son un viaje emocional que combina virtuosismo técnico y narrativo para cuestionar temas como la identidad, el poder y las relaciones humanas en el mundo contemporáneo.
Ficha artística
Autor-intérprete: Jessica Castellón & Boris Orihuela
Codirección: Jessica Castellón & Boris Orihuela