Taller: Curso de Waacking
Nivel: Intermedio
Imparte: Elahood
Procedencia: Galicia
Fecha: Domingo 15 de octubre, de 11:00 a 13:00
Lugar: Teatro Victoria
Precio: 20€ (incluye entrada para la función NÓ, de Elahood – 14 y 15 de octubre)
Reserva tu plaza a través del formulario web o llamando al 922 29 05 78 (a partir del 29 de agosto)
Pincha sobre la imagen para consultar la información sobre NÓ, de Elahood, y comprar tu entrada.
Taller de Danza
con Elahood (Galicia)
CURSO DE WAACKING
Actividad de la Programación Expandida del XXI Circuito de la Red de Teatros Alternativos
Domingo 15 de octubre, de 11:00 a 13:00
Nivel Intermedio
Precio: 20€*
*Incluye entrada para la función de NÓ
CURSO DE WAACKING
El Waacking es un estilo de danza club que se originó a principios de la década de 1970 en la costa oeste de los Estados Unidos. Surgió dentro de la comunidad gay afroamericana y latina, en las discotecas donde empezaba a sonar la música Disco. Dada la situación marginal que sufría este grupo en este momento histórico, utilizaron la danza como método de liberación y expresión de su individualidad. Este estilo llega a nuestro tiempo y territorio como un movimiento cultural de empoderamiento y liberación que conecta con diferentes generaciones a través de la expresión individual y colectiva.
MÉTODO
Elahood propone, mediante este curso una introducción a la cultura del Waacking,
dividiendo las sesiones en:
- Una introducción teórica a la historia y herencia de este movimiento, desde el contexto sociocultural de su nacimiento y su evolución hasta su relevancia en la cultura actual.
- Un desarrollo de las bases técnicas del estilo. Acompañando a las asistentes a adentrarse y sentir el Groove Disco y cómo este se comparte en comunidad. Enseñando la técnica básica de trabajo de brazos centrándonos en la expresividad de las manos, la coordinación y la velocidad.
- A continuación, guiando a las participantes a comprender la conexión del Waacking con la música. Cómo esta puede generar diferentes grooves en nuestro cuerpo, cómo podemos interpretar de modo literal, figurado o abstracto las diferentes capas de la música y cómo podemos utilizar las melodías, letras y ritmos para generar historias y emociones con nuestro cuerpo.
- Y por último una inmersión en la parte más cultural de este movimiento. Facilitando dinámicas para promover la expresión de la individualidad, el empoderamiento de los cuerpos y la fuerza colectiva.